El Género dramático es uno de los tres géneros literarios considerados tradicionales, a su lado están el género narrativo y el lírico. Como los otros, el género dramático surge en la antigua Grecia. De allí que sabemos que la palabra dramático proviene del griego, derivando de drama-Drao, que significa “conflicto”.
El conflicto puede ser de índole trágico, cuando la obra culmina en el dolor y la desesperación o cómico, que es su antítesis. Existen además formas de tragicomedia donde hay un conflicto trágico disimulado por episodios de humor.
Si tenemos en cuenta el origen debemos retrotraernos a la Grecia antigua al culto al Dios Dionisos.
Dentro de las obras clásicas solemos decir que encontramos tres unidades o constantes: la Unidad de acción, un tema que se desarrolla y da pie al conflicto, la Unidad de tiempo, un transcurrir que en general no abarca más de 24 horas y la Unidad de espacio, los lugares físicos donde se da la historia ejecutada.
La representación dramática surge y se desprende del texto dramático, es decir: la obra escrita. La misma tiene particularidades que interesan a nuestra clase y que pasaremos a redactar a continuación.
En primer lugar la obra dramática se estructura en actos. Los mismos dependen de los grandes momentos que se dan en las obras y que generalmente (aunque no siempre) exigen otra escenografía. Los actos están divididos en escenas, las cuales cambian cuando entra o sale un personaje.
El texto dramático exige la representatividad, esa es su condición esencial. De este modo está planteado desde su silueta para que pueda cumplirse con la cualidad nombrada. Encontramos en primera instancia el diálogo, de hecho básicamente todas las obras teatrales se estructuran usando este primer texto, aunque existen obras dramáticas en las cuales se da el monólogo. Por otro lado encontraremos un texto secundario que es el que está dado por la acotación escénica que son todas las referencias que da el dramaturgo y que en la representación teatral no se dicen, se ven.
El texto dramático está producido por el dramaturgo, que puede o no coincidir con el director de teatro, que será quien monte la obra en el escenario. El dramaturgo es el primer emisor de la obra y el director el primer receptor. Una vez que el director lee la obra, deberá escoger a los actores y las instancias generales que hacen a la representación. Los actores forman parte de la obra en tanto que ellos no solo representan sino que también interpretan sus roles. Por último las obras llegan al espectador, verdadero receptor esperado por el dramaturgo.
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Una particularidad de la representación teatral es que es irrepetible, no puede darse jamás dos veces en forma idéntica, ya que las condiciones de una representación a otra cambian aunque el texto y los actores no varíen.
Otra cualidad que tiene la obra teatral es puede implementar música para acompañar la representación, haciendo de la obra un melodrama, pudiendo ser esta una ópera, opereta, o comedia musical.
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DESDE ENTONCES MUCHOS HAN PENSADO ACERCA DEL TEATRO, SU ESPECIFICIDAD, LO QUE LO HACE ESPECIAL. HE AQUÍ ALGUNAS CITAS
La obra de teatro impresa no es un trabajo acabado hasta verse representado por actores en un escenario y cobrar vida gracias a emociones humanas auténticas.Constantin Stanislavski
Solo en una representación podemos sentir el verdadero espíritu que anima a una obra
La misión de las palabras en el teatro es despertar toda clase de sentimientos, deseos, pensamientos, imágenes interiores, sensaciones visuales, auditivas y de otros tipos, en el actor, en los que actúan frente a él y, a través de ellos, en el público”.
El hecho teatral es de doble naturaleza: ficticia en su parte narrativa, donde aparece el personaje; real, en la vida que le confiere el actor al personaje.
Patrice Pavis
Por arte dramático entendemos la función de inventar, de representar ficciones, de construir y hacer actuar a personajes, es decir, la transposición poética, la interpretación de realidades cotidianas, con fines superiores y desinteresados de diversión, y si se puede, de mejoramiento individual y general en el marco de la vida social”.Leon Chancerel
El valor educativo del arte dramático reside en su carácter integrador de la persona y en la naturaleza misma del teatro como síntesis de las artes expresivas: literatura, música, plástica, danza, mímica.
El teatro es el lugar donde las convenciones y las trabas sociales deben desaparecer para dejar sitio a una comunicación sincera y absoluta.Eugenio Barba
El hombre posee un instinto de inagotable vitalidad, acerca del cual ni los historiadores, ni los psicólogos, ni los estetas, jamás dijeron La menor palabra; el instinto de oponer a las imágenes recibidas desde fuera, las imágenes arbitrarias creadas desde dentro; el instinto de trasmutar las apariencias ofrecidas por la naturaleza, en algo distinto. En resumen, un instinto cuya esencia se revela en lo que yo llamaría la “teatralidad”.Nicolas Evreinov
CREATIVIDAD A PARTIR DE LA CONCEPCIÓN DE TEATRO
El teatro siempre se ha caracterizado por ser esencialmente creatividad.Te propongo investigar acerca de un elemento que ha aparecido en algunos momentos de la historia del arte dramático: las máscaras. INVESTIGA acerca de las épocas que las vieron vivir, en qué teatros se utilizó y cómo eran y en base a lo que logres aprender DISEÑA Y CONSTRUYE tu propia máscara. Puedes realizarla usando modelos de cualquier época y teatro.
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